Hoy puedo decir que se han agotado las copias de "Tránsito”, por lo menos de las que yo disponía. Ahora se puede conseguir en estas librerías:

DISPARA > http://dispara.org/tienda/
KOWASA > http://www.kowasa.com/
THE LIBRARY PROJECT > http://library.photoireland.org/

Más información de este trabajo:
http://www.andresmedina.com/books-zines/

Mi publicación “Tránsito” ya está disponible en la colección de Booklet Library, en la ciudad de Tokyo.
http://bookletlibrary.org/m/medina-andres/

Mi publicación “Tránsito” ya está disponible en la colección de Booklet Library, en la ciudad de Tokyo.

http://bookletlibrary.org/m/medina-andres/

(Fuente: library-sort)

Los collages de Darío Martínez

Darío Martínez es un artista multidisciplinar que vive en Gijón. Trabaja con la fotografía, el collage y ha participado en proyectos de comisariado como Zoo-Taller de la imagen, donde ha impartido clases y realizado funciones de gestión cultural. Su obra se ha desarrollado en torno a la creación y el discurso personal, entendiendo la captura y el tiempo de procesado como una parte esencial del propio discurso.

Desde hace un año se ha entregado a la producción de collages, piezas hechas a mano donde se exponen los temas universales del hombre: amor, vida, muerte, amistad, soledad… Su trabajo es de una plasticidad hermosa, radiante, eficaz, mezcla de composiciones sencillas y de geometrías danzarinas que revelan figuras que viven dentro de un sueño.

Entrevista en Seeking Magazine:
http://seekingmagazine.com/2013/10/los-collage-de-dario-martinez/

El fotógrafo andaluz Juande Jiménez es de los que aprendió a base de horas de laboratorio, químicos y metros de película. La fotografía ha sido siempre una constante en su vida. De hecho su principal interés, y en el que centra la mayoría de su trabajo, es la relación entre el artista y su entorno en momentos puntuales, así como la manera en la que ese intercambio influye en las imágenes.

En esta entrevista hablamos sobre su última serie Popol Vuh, un proyecto que ha desarrollado en el desierto de Tabernas, inédito hasta hoy y que tendremos la oportunidad de ver completo próximamente en su web.

Hay una clase de fotógrafos que se acercan a la fotografía desde lo emocional, trabajando en ideas y conceptos intangibles, adentrándose en sus propias vivencias, generando momentos y situaciones que configuran un imaginario propio y extraordinario, son fotógrafos fuera de cualquier tendencia o moda. Israel Ariño es uno de esos fotógrafos. He tenido el placer de conocerle, y más aún, he podido ver su exposición Atles i altres Cartografies en la galería Tagomago contando con su inestimable compañía.

En esta entrevista hablamos de Atlas, un fotolibro que publicó en 2012 con la editorial Ediciones Anómalas, y que ahora también se puede adquirir en Dalpine. Un trabajo que recopila experiencias, lugares y revelaciones del propio autor.

¡Nuevo post en Seeking Magazine! Volvemos con una interesante entrevista a Cesura Publish, una editorial independiente a cargo de los fotógrafos italianos Arianna Arcara y Luca Santese con la que autopublican sus propios proyectos. Ellos son los autores de Found Photos in Detroit, un fotolibro especial por las preguntas que plantea y su arriesgada apuesta. El libro ha estado en el punto de mira de reconocidos fotógrafos, y hemos podido leer un buen número de reviews, por algo será.

La entrevista se ha publicado en inglés y próximamente estará disponible la versión en castellano.

Hace poco tiempo se puso en contacto conmigo el fotógrafo Ramón Verdugo para presentarme un ensayo fotográfico en el que estaba trabajando. Rastros es un proyecto sobre las transformaciones que esta sufriendo actualmente el paisaje rural de nuestro país.
Fue así como surgió esta entrevista a Ramón Verdugo, en la que podemos conocer en profundidad los detalles de este trabajo y las motivaciones que le llevaron a recorrer la península en busca de las últimas ruinas del mundo rural antes de su inminente desaparición.

Hace poco tiempo se puso en contacto conmigo el fotógrafo Ramón Verdugo para presentarme un ensayo fotográfico en el que estaba trabajando. Rastros es un proyecto sobre las transformaciones que esta sufriendo actualmente el paisaje rural de nuestro país.

Fue así como surgió esta entrevista a Ramón Verdugo, en la que podemos conocer en profundidad los detalles de este trabajo y las motivaciones que le llevaron a recorrer la península en busca de las últimas ruinas del mundo rural antes de su inminente desaparición.

El pasado mes de abril descubrí una publicación que reunía el trabajo fotográfico de tres autores. Un fotolibro con un excelente diseño gráfico, con detalles muy cuidados y una presentación que me llamó la atención. El libro era PES/1 editado por Standard Books. Este mostraba tres ensayos fotográficos sobre el tema de lo local y la proximidad emocional: El creient de Roger Guaus, Bitácora de Juan Diego Valera y Okuhe de Daniel S. Álvarez. Detrás de este proyecto estaban los editores Román Yñán y Txema Alguacil. Contacté con Román para averiguar más detalles sobre el libro. Aquí tenéis la entrevista que surgió de esta colaboración, en la que Román nos habla de la editorial, el proceso de trabajo en el que trabajan con los autores, las colaboraciones, las expectativas que tienen y hasta una lista de sus fotolibros favoritos de 2012.

El pasado mes de abril descubrí una publicación que reunía el trabajo fotográfico de tres autores. Un fotolibro con un excelente diseño gráfico, con detalles muy cuidados y una presentación que me llamó la atención. El libro era PES/1 editado por Standard Books. Este mostraba tres ensayos fotográficos sobre el tema de lo local y la proximidad emocional: El creient de Roger Guaus, Bitácora de Juan Diego Valera y Okuhe de Daniel S. Álvarez.

Detrás de este proyecto estaban los editores Román Yñán y Txema Alguacil. Contacté con Román para averiguar más detalles sobre el libro. Aquí tenéis la entrevista que surgió de esta colaboración, en la que Román nos habla de la editorial, el proceso de trabajo en el que trabajan con los autores, las colaboraciones, las expectativas que tienen y hasta una lista de sus fotolibros favoritos de 2012.

The Forgotten es un proyecto realizado por los fotógrafos Miguel Hahn y Jan-Christoph Hartung, juntos forman Hahn+Hartung. Llevan trabajando juntos desde el 2010 cuando realizaron un proyecto en conjunto en Melilla.The Forgotten nos acerca a la realidad de la clase media en Kenia. Vemos cómo viven los jóvenes, cómo son las familias y los barrios residenciales, dónde trabaja este estrato social de la población y cuáles son sus costumbres (bodas, celebraciones religiosas, vida en la calle).
Más información en Seeking Magazine.

The Forgotten es un proyecto realizado por los fotógrafos Miguel Hahn y Jan-Christoph Hartung, juntos forman Hahn+Hartung. Llevan trabajando juntos desde el 2010 cuando realizaron un proyecto en conjunto en Melilla.

The Forgotten nos acerca a la realidad de la clase media en Kenia. Vemos cómo viven los jóvenes, cómo son las familias y los barrios residenciales, dónde trabaja este estrato social de la población y cuáles son sus costumbres (bodas, celebraciones religiosas, vida en la calle).

Más información en Seeking Magazine.

Hace unos meses descubrí una pequeña maravilla, 50.712.9 un proyecto en torno al tema de la identidad publicado en formato fotolibro a cargo de Lu Lantana. Fue a través de White gloves are for dummies, un blog de Bonifacio Barrio donde muestra maquetas y fotolibros autopublicados a través de vídeo entrevistas a los autores. Un encuentro que provocó mi interés por los proyectos de Lu Lantana.
La entrevista completa en Seeking, mi blog de fotografía.

Hace unos meses descubrí una pequeña maravilla, 50.712.9 un proyecto en torno al tema de la identidad publicado en formato fotolibro a cargo de Lu Lantana. Fue a través de White gloves are for dummies, un blog de Bonifacio Barrio donde muestra maquetas y fotolibros autopublicados a través de vídeo entrevistas a los autores. Un encuentro que provocó mi interés por los proyectos de Lu Lantana.

La entrevista completa en Seeking, mi blog de fotografía.

Anthony Gerace es un polifacético artista que vive y trabaja en Londres. Divide su tiempo entre la fotografía artística y la comercial. También realiza collage artesanales que forman parte del proceso de sus propios proyectos de diseño gráfico.We Must Become the Road We Walk On es un proyecto centrado en el retrato.Según nos comenta Anthony: “Un retrato es representativo, en el mismo acto de tomarlo, de una idea que pasa de una a otra persona hasta alcanzar un entendimiento mutuo, y que finaliza en forma de fotografía…”
Más información de este proyecto en Seeking Magazine.

Anthony Gerace es un polifacético artista que vive y trabaja en Londres. Divide su tiempo entre la fotografía artística y la comercial. También realiza collage artesanales que forman parte del proceso de sus propios proyectos de diseño gráfico.

We Must Become the Road We Walk On es un proyecto centrado en el retrato.
Según nos comenta Anthony: “Un retrato es representativo, en el mismo acto de tomarlo, de una idea que pasa de una a otra persona hasta alcanzar un entendimiento mutuo, y que finaliza en forma de fotografía…”

Más información de este proyecto en Seeking Magazine.

Iter es un proyecto personal de Agus Bres en el que se adentra en un viaje hacia el interior de uno mismo. De este trabajo existe una preciosa versión en formato maqueta.

“un día emprendes un viaje sin darte cuenta.un viaje en el que el camino se adentra en un enorme desierto vacío y denso, donde avanzar tan solo te atrapa en esa enormidad asfixiante.comprendes que la única opción es atravesarlo, paso a paso.dentro te sientes desorientado, sin rumbo, deambulas en círculos, todo indicio de salida es tan solo un espejismo más.hasta que te das cuenta de que alguien, a lo lejos, se va acercando con paso lento hacia ti.se detiene justo en frente.eres tú mismo.en ese instante, a tus pies, aparece el camino que buscabas.”

Iter es un proyecto personal de Agus Bres en el que se adentra en un viaje hacia el interior de uno mismo. De este trabajo existe una preciosa versión en formato maqueta.

“un día emprendes un viaje sin darte cuenta.
un viaje en el que el camino se adentra en un enorme desierto vacío y denso, donde avanzar tan solo te atrapa en esa enormidad asfixiante.
comprendes que la única opción es atravesarlo, paso a paso.
dentro te sientes desorientado, sin rumbo, deambulas en círculos, todo indicio de salida es tan solo un espejismo más.
hasta que te das cuenta de que alguien, a lo lejos, se va acercando con paso lento hacia ti.
se detiene justo en frente.
eres tú mismo.
en ese instante, a tus pies, aparece el camino que buscabas.”

Gerard Boyer es un joven fotógrafo que vive y trabaja en Tarragona. Sus intereses se centran en la experimentación con la fotografía tradicional en blanco y negro mediante el uso de cámaras y películas analógicas, aunque también trabaja en digital y con dispositivos móviles.
Hace poco que ha autopublicado una maqueta de su serie Photo Diary, en la que trabajó durante el 2011 y el presente año. Esta maqueta se puede ver en el festival SCAN Tarragona 2012.

Más información de este trabajo en mi blog de fotografía.

Gerard Boyer es un joven fotógrafo que vive y trabaja en Tarragona. Sus intereses se centran en la experimentación con la fotografía tradicional en blanco y negro mediante el uso de cámaras y películas analógicas, aunque también trabaja en digital y con dispositivos móviles.

Hace poco que ha autopublicado una maqueta de su serie Photo Diary, en la que trabajó durante el 2011 y el presente año. Esta maqueta se puede ver en el festival SCAN Tarragona 2012.
Más información de este trabajo en mi blog de fotografía.

'Eighteen Stairs' es el nombre de una deprimida barriada del centro de la ciudad de Chongqing. Wang Yuanling se interesó en los habitantes de este barrio para documentar, mediante una serie de retratos, los cambios que está registrando esta zona. Un trabajo profundo y generoso con el que consiguió mostrar unos personajes reales y auténticos.
Más detalles en mi blog de fotografía.

'Eighteen Stairs' es el nombre de una deprimida barriada del centro de la ciudad de Chongqing. Wang Yuanling se interesó en los habitantes de este barrio para documentar, mediante una serie de retratos, los cambios que está registrando esta zona. Un trabajo profundo y generoso con el que consiguió mostrar unos personajes reales y auténticos.

Más detalles en mi blog de fotografía.

Gdansk, Chelmno y Chelmza son tres localidades polacas donde la fotógrafa alemana Christine Fenzl trabajó en su proyecto Gdansk. En sus retratos de adolescentes profundiza en temas como la identidad, la cultura y las ideas que identifican a este colectivo, documentando los cambios que estaban transformando la forma de vida en Polonia durante los primeros años del siglo XXI.

Gdansk, Chelmno y Chelmza son tres localidades polacas donde la fotógrafa alemana Christine Fenzl trabajó en su proyecto Gdansk. En sus retratos de adolescentes profundiza en temas como la identidad, la cultura y las ideas que identifican a este colectivo, documentando los cambios que estaban transformando la forma de vida en Polonia durante los primeros años del siglo XXI.